不驚人,毋寧死的年代,不斷被跨界和整合化的藝術家,更需要以零角度來重新看待自己的生存語境、社交關系以及可設計的未來路線。藝術家首先是激情折騰的產(chǎn)物,之后才能歸位。現(xiàn)在的嚴峻形勢是藝術家聚合于比較穩(wěn)定的藝術區(qū),形成了風格化的生存環(huán)境。結果這種相對穩(wěn)定的物化環(huán)境,讓藝術家尋找另一個脫軌的創(chuàng)作空間之間沒有了距離,由此藝術家從野生狀態(tài)被活生生地整成了觀賞性的文化產(chǎn)業(yè)配套工具。
藝術家在互聯(lián)網(wǎng)時代如何進化,這個話題將更值得關注。在藝術家被數(shù)據(jù)化的背后,生態(tài)將重新塑造。錯位的是,現(xiàn)實的問題是藝術家變成了隨環(huán)境而生而死的活古董了,藝術家天生就是為打破古董定律而活的一群人,而不是在中國式的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代把自己整成“古董”。過去藝術家被埋沒的幾率比較大,現(xiàn)在就不應該被覆蓋,應該輸出信息,去覆蓋其他方面。當下的環(huán)境,整個社會需要藝術信息的地方非常之多,關鍵是如何設計一個能夠運作起來的藝術家系統(tǒng),而不是只做平面化的藝術家。未來是運作一個藝術家全面的才能,而不是脫離社會環(huán)境的單體創(chuàng)作,這或是藝術家群體的未來方向之一。
留給藝術家可打的牌不多,但是打得精彩完全有可能,只是要換另一種界面啟動自己的藝術觀念,才能打開傳統(tǒng),否則傳統(tǒng)的藝術家行為就是一個痛點,自我會枯死。按照798的有限空間來分析,真正能夠進入到這些傳統(tǒng)的一線運營者視線的藝術家少之又少,而各地容納藝術家的文化園區(qū)并不是很多。
藝術品電商洶涌的背后,洶涌的不是淘寶、蘇寧和國美們,而恰恰是重新定義藝術家的系統(tǒng)。被電商化的藝術家系統(tǒng),未來的生態(tài)將產(chǎn)生巨大的變化――也恰恰是討論藝術家在這個時代所選擇的工具和方法問題。沒有電商的思維,可能也意味著這個藝術家與外界的鏈接將會出現(xiàn)信息斷層,而無法找到更多可能存在的理解者和買單者。